Félix Stüssi 5 & Ray Anderson:

Concert chapelle historique du Bon-Pasteur, 2013

Christophe Rodriguez, «Journal de Montréal»,

1er décembre, 2012

«Avouons que cela peut faire plaisir, de côtoyer des musiciens aussi malcommodes que ceux-ci. ... LA surprise du mois de décembre.

Dans le pas de « fla-fla » ni de « chi-chi », ces “diables” d’hommes servent un jazz de très haute tenue, marqué par des compositions brillantes à la facture harmonique sous haute tension. Plus que des petits bonheurs, le coeur du jazz comme il doit battre, avec toute cette inventivité créatrice qui lui est due. Alléluia.»

«This concert in contest with the tropical summer heat was simply amazing. Ray Anderson resembled a weather god, blowing his cheeks producing staccato tempi and clouds of curious sounds. All musicians proved to have exceptional talent …» 

Uschi Meister, Südostschweiz am Sonntag, August 21, 2011

«… after two-and-a-half hours of concert, the public still wanted an encore! And this despite the combination of tropical heat and hot jazz which made sweat everybody!»

André Maerz, Südostschweiz Glarus, August 22, 2011

CD Hieronymus

Zürichsee-Zeitung, August 30, 2011:

«Félix Stüssi is a fantastic Swiss jazz pianist and composer… Anderson fits very well into this extremely colourful and diverting music of Stüssi: humorous exchanges, furious grooves, introspection and freer passages are at level – sometimes it awakes memories of Mingus.» 

Jazzthing, March 2011:

«Having emigrated from Switzerland to Canada a dozen years ago, he has won the Grand Prix of the Montreal Jazz Festival with his firs album. Also now, with his third release, he is again priceworthy … » 

Christophe Rodriguez, www.sortiesjazznights.com:

« Ah mes aïeux, quel disque jouissif, ou le swing corrosif de maître Stüssi nous rappelle que le jazz est tellement matière vivante à côté de bien des inepties commerciales et qu’il faut absolument préserver cette note bleue. Ray Anderson, invité de grande classe, n’est pas sans évoquer le Jimmy Kneeper du groupe Workshop de Mingus, sans toutefois faire de l’ombre à ce quintette soudé ou émerge un Alexandre Côté (sax alto/soprano) royal et un Félix, grand architecte du tout. Vous aurez compris que cette nouveauté est incontournable!» «My friends, this is truly a great CD where master Stüssi's hard-hitting swing drives it home. It reminds us that jazz is still alive and well, must be kept alive and stands out like nothing else next to today's commercial music. Ray Anderson, guest of honor, reminds us of Jimmy Kneeper of Mingus's Workshop, without overshadowing this tight quintet out of which shines Alexandre Côté (sax alto/soprano) and Félix, the man behind it all. You already figured it out, you gotta get this new CD ! »

Stanley Péan, «Voir», 5 août 2010, ****, recommandé par «Voir»:

«Comme son collègue Richard Gagnon, le pianiste helvético-montréalais Félix Stüssi avait sollicité la participation d'un invité de marque américain, le tromboniste Ray Anderson, pour le disque Baïji dont ce nouveau CD apparaît comme un prolongement. Enregistré devant public, le disque a pour coeur cette suite éponyme en cinq mouvements inspirés de l'univers fantasmagorique du peintre néerlandais Bosch, à laquelle se greffent des relectures enjouées de compositions antérieures de Stüssi. Stimulés par Anderson, le pianiste et les membres de son quintette (dont le saxophoniste Alexandre Côté, flamboyant d'inventivité) se donnent corps et âmes à cette musique enlevante. Une chose est sûre, le regretté critique Len Dobbin, dédicataire de l'oeuvre, aurait jubilé.»

Philippe Renaud, «La Presse», 2 juillet 2010:

«L'Astral était bien rempli mardi, tôt en soirée, pour le concert du pianiste Felix Stüssi, avec le tromboniste Jean-Nicolas Trottier. L'ensemble jazz local faisait d'une pierre deux coups, en donnant le concert officiel de lancement du plus récent album du pianiste d'origine suisse (Hieronymus, sur Effendi, enregistré avec le tromboniste Ray Anderson), lui-même dédié au regretté critique Len Dobbins, dont c'était le concert hommage. Il aurait été chouette que la communauté jazzistique s'unisse pour saluer le vétéran spécialiste jazz montréalais, mais tout compte fait, le concert du Félix Stüssi 5, en plus d'être réussi, revêtait un caractère solennel. Au moment du décès de Dobbins, à pareille date l'an dernier, celui-ci se trouvait au Upstairs, attendant que débute le concert Stüssi. Le pianiste et ses collègues ont présenté en primeur les compositions nouvelles de ce Hieronymus, inspiré par l'oeuvre du peintre néerlandais Hieronymus Bosch. Aérienne et habile, la vision de Stüssi expose de brillantes touches de modernités dans ses arrangements qui empruntent à la musique contemporaine, sans jamais étouffer le swing du rythme, relevé par le jeu du saxophoniste Alexandre Côté. Du joli.»

Lynn Moore, «The Gazette», 30 juin 2010:

«The Felix Stüssi 5 and trombonist Jean-Nicolas Trottier paid homage to the late Len Dobbin by performing, with élan and accomplishment , a CD dedicated to his memory, during a Tuesday evening session at L'Astral. It was the sort of music Dobbin enjoyed most; honest-to-goodness jazz served up hot in the town he loved. "Len Dobbin is the memory of jazz in Montreal," Stüssi said before the performance. "I am not the right person to pay homage to him but he will be in our thoughts." He then launched into Hieronymus, the new Felix Stüssi 5 compact disc featuring trombone legend Ray Anderson and dedicated to Dobbin. The jazz journalist and proud promoter of the Montreal scene was waiting to hear Felix Stüssi 5 play at Upstairs Jazz Club last July, when he collapsed...»

Rupert Bottenberg, «Montreal Mirror», 24 juin 2010:

«One wouldn’t imagine the phantasmagoric tableaux of a medieval Dutch painter to be an obvious source of inspiration for a modern jazz composer/pianist. Swiss-born Montrealer Félix Stüssi, however, has titled his new album with his quintet Hieronymus, and the record’s centrepiece is the title work’s five movements. Balancing the bold and bright with the subtle and shadowed, and the familiar with the bizarre, Stüssi and his band explicitly evoke the paintings of Bosch.

“As a composer,” Stüssi says, “I often feel like a painter, creating musical colours and ambiances. I’ve always been fascinated by Bosch’s incomparable work. He was an innovator and explorer, not only in creating surrealistic creatures and demons, or caricatures of heretic clergymen and quacks. No, for me the main novelty in Bosch’s paintings are his colours and how he used them to underline a plot.

“‘Garden of Earthly Delights’ and ‘Musical Purgatory,’ for example, two paintings from the same triptych which have inspired me, have not only contrasting themes but also a happy, bright colouration and an oppressive, dark one, respectively. For me, this was the perfect inspiration to compose a suite that would reflect these ambiances. And, like Bosch, I hope to have reached a resolutely modern artistic expression while staying firmly rooted in tradition.”

It’s worth noting that while named after Bosch, and featuring guest trombonist of note Ray Anderson (“When he agreed to record with us, it was like Christmas,” says Stüssi), the album is dedicated to the late photographer, broadcaster and scribe Len Dobbin, longstanding fixture of the Montreal music scene and, for many years, the Mirror’s in-house authority on jazz. “Len Dobbin passed away on the very night of our performance at Upstairs jazz club, where most tracks of the CD were recorded. In the afternoon, Len had already been there for the soundcheck. He was in great spirits, talking to all of us and looking forward to our performance in the evening. He never got to hear our music that night. Therefore, playing at this year’s Jazz Fest, we will be thinking of him up in jazz heaven.”»

Marc Chenard, «La Scena Musicale», juin 2010:

« ... cette version très live du sextette nous offre une prestation bien relevée... On appréciera également cet enregistrement pour sa prise sonore dynamique et le bel esprit de jeu de l’équipe... »

Canadian Tour with Ray Anderson

Blog by Dustin Linden Smith, website of the «Halifax Jazz Festival», 12.7.2009:

«… I emceed for Félix tonight, ... , and loved, loved, loved every minute of it. Their compositions and arrangements were so lush, sophisticated, thoughtful, stimulating... And Ray Anderson has an approach with the trombone that really kind of defies description... The other members of his group were really fantastic, too. What incredible chops they all had!.»

Blog by James Reaney, «The London Free Press», 13.7.2009:

«… the excellent Felix Stussi 5 with the magnificent Ray Anderson playing the best solo of Sunfest, all over his trombone, amazing sounds & flurries, on Saturday night.»

Blog by Larry Corneys, «Doon Valley Journal», July 2009:

«Anderson was the most accomplished trombonist I’ve ever heard. His range was incredible and his improvisation exhausting just to watch. As an amateur hack on the trombone, I was mesmerized. Anderson and the Stüssi Quintet were a delightful find on one of those warm, muggy Southwestern Ontario summer days…»

Graham Pilsworh, «The Coast», July 13, 2009:

«Stussi pleases crowd with wittily shaped cinematic sound scapes and sonic character sketches. Swiss-born composer/bandleader/pianist Felix Stussi took the Delta Halifax's Baronet Ballroom bandstand last night accompanied by a crack cadre of exceptional young Quebec musicians... With a particular affinity for pivotal jazz giant Charles Mingus's big little big bands. This Stussi proved empirically over the span of a well planned, propulsively (often blindingly so) executed crowd-pleasing concert. Stussi's brainy arrangements, like those crafted by Mingus, enabled a six-piece group to sound like 18. With quirky stylist Ray Anderson setting the soloing tone with wittily shaped cinematic sound scapes and sonic character sketches (even conversations), the others followed suit with inspired pyrotechnics of their own. … For those lucky to have caught Stussi and company, it was a fine night of jazz.»

Monique Poirier, «La Scena musicale», 11 juillet, 2009:

«Le 8 juillet dernier, le quintette de Félix Stüssi et Ray Anderson a capté l'attention de l'auditoire venu les entendre au Upstairs de Montréal. À cette occasion, le quintette présentait plusieurs nouvelles pièces qui feront partie d'un prochain CD. Dès les premières minutes, on a vite senti l'énergie de ce groupe en grande forme. Le tromboniste Ray Anderson s'ajoutait aux saxophonistes Bruno Lamarche et Alexandre Côté, assurant une section de vents très solide et homogène. Clinton Ryder à la contrebasse et Isaiah Ceccarelli à la batterie complétaient le groupe dirigé par le pianiste Félix Stüssi. Ce qui m'a fascinée c'est la façon avec laquelle les compositions nous ont fait voyager, passant d'un inconnu un peu exploratoire vers un thème qui se développe soudain tout naturellement. Par exemple, cette pièce qui commence par un solo d'archet à la contrebasse avant d'émerger dans un thème où tout le groupe se joint. Parfois, c'est le thème de départ qui est bien établi, mais qui prend tout à coup une tournure inattendue. Comme dans cette pièce où le tromboniste est laissé seul dans une improvisation qui permet au trombone de parler, chanter, pleurer, chuchoter s'esclaffer dans des registres parfois insoupçonnés! D'ailleurs, les moments d'improvisation que nous a offert chacun des musiciens étaient des moments de liberté pleinement sentis qui s'intégraient fort bien dans les compositions de Félix Stüssi. Et comme pianiste, même s'il se faisait discret à certains moments, il a pu s'exprimer avec verve à d'autres moments dans un discours souvent monodique, mais jamais banal. Il m'est resté de cette musique une impression d'équilibre entre structure et liberté, de plaisir de sortir des sentiers battus tout naturellement… Pas tellement pour l'exploration pure, mais parce que l'expression l'impose…»

Irwin Block, «The Gazette», July 10, 2009:

«I arrived at Upstairs Jazz Bar & Grill Wednesday night to hear trombone giant Ray Anderson when I heard the news: Len Dobbin became very ill as he waited for the show to start and was rushed to hospital in an ambulance. He insisted on taking his bag, where presumably he kept his notes, tickets, CDs and all the other stuff Len carried around as he tried to catch as many shows as he could. Since he was a teenager and for the next 60 he never missed a jazz show, and he remembered, boy did her remember. If I or one of my colleagues made the slightest error, the emails would fly at 7 a.m. What do you mean, he once wrote to me, calling saxophonist Johnny Griffin the "littlest giant." Yes, you were right, Len - the diminutive, big –voiced tenor man was known as "Little Giant." Sorry, Len, I should have checked. You kept us on our toes, and made us go the extra mile, as you always did. The music came first. You never came back to Upstairs and someone took your seat at the end of the bar, where you sat countless times, often with your good friend, singer/actor/broadcaster Dorothée Berryman, or singer Monique Fauteux. They were at the hospital with you in your last moments, along with your daughters, Upstairs owner Joel Giberovitch and Juan the cook. You missed a fine show, with Félix Stüssi at the piano, and featuring two young saxophone players, Bruno Lamarche and Alex Côté, playing with classy creativity. And what can we say about Ray Anderson, who played with remarkable restraint, weaving in those amazing grunts, snorts, and long tones to fit neatly into Stüssi's structural format. The music will be part of a forthcoming CD, well worth waiting for. I'll remember it at the music Len Dobbin did not hear, but would have loved.»

CD Baiji

«Félix Stüssi delivers» article & interview by Mary Ann Lacey on www. allaboutjazz . com

Laurent Leblond, «L’Avantage», Rimouski, 29 août, 2008:

Stüssi est un pianiste joliment éclaté, rappelant tantôt Monk, tantôt Garner, supportant avec une belle vigueur ses quatre complices. Les deux saxos (Bruno Lamarche et Alexandre Côté; on a déjà entendu ce dernier au Festi Jazz) se sont montré très inventifs, surtout révélateurs de belles tonalités et de tentatives précises de dialogues, alors que le batteur Isaiah Ceccarelli a démontré une façon de faire élégante, surtout dans la pièce rappelant cette espèce animale en voie de disparition, avec ses cymbales, « sillantes » comme les cris des bélugas, tout en marquant justement le rythme au hi-hat. Le contrebassiste Clinton Ryder a beaucoup de profondeur, surtout en appui « running bass », même si j’aurais aimé qu’il le fasse plus souvent aux tempos plus rapides. « Give me five », titre de leur premier album, est une belle image musicale de ce quintette, audacieux, allant de Desmond à Coleman, tout en conservant une originalité précise et arquée.

Félix-Antoine Hamel, «La Scena Musicale», juillet 2008:

«Le pianiste Félix Stüssi, installé à Montréal depuis dix ans, signe avec  Baiji  son deuxième album. Son quintette est rejoint sur la moitié des pièces par un invité de marque, le tromboniste

américain Ray Anderson. Les huit compositions de Stüssi (remarquablement servies par une formation dynamique) développent autant de concepts divers, du rapide « bebop staccato » de  On The Verge  à  Friifad , évocation des Alpes suisses, à  Ripasso , basé sur un rythme très latin. Mais ce sont les développements variés de ces compositions qui font toute l’originalité du groupe : renonçant à la traditionnelle succession de solos, Stüssi préfère renforcer le caractère de chaque pièce avec des éléments chaque fois différents. Anderson s’intègre parfaitement à l’ensemble et livre sur  Porc-épic  un solo... épique ! Et ceux qui souffriraient de la canicule trouveront dans la finale  Whiteout Blues , évocation d’une grande tempête de neige, le remède idéal.»

Doug Fischer, «The Ottawa Citizen», June 22, 2008:

«In contrast to Buddy De Franco's comfortable style, the opening set from Swiss-born pianist Felix Stussi's quintet was raucous and intense. If Stussi's music sounds like that of anyone else, it is the late bassist and bandleader Charles Mingus, who also had a knack for making five or six musicians sound like eight or nine. And, like Mingus, Stussi's tunes often shift between chaos and hard-bop soloing, in this case powered by the terrific two-punch saxophone front line of Bruno Lamarche on tenor and Alexander Cote on alto and soprano.»

Ralph Boncy, «Voir», 26 juin, 2008:

«C'est de haute lutte que le pianiste  Felix Stüssi et son quintette ont remporté le Grand Prix de jazz GM l'an passé grâce, entre autres, à leur séduisant jeu d'ensemble. Le trophée conduit aussi à l'enregistrement d'un album sous étiquette Justin Time que voici donc, 11 mois plus tard. On a amené en renfort un sixième larron - et pas des moindres -, l'excentrique tromboniste américain  Ray Anderson , qui complète à merveille la section de cuivres. De plus, l'écriture comme les improvisations sont encore plus ambitieuses et contemporaines que sur le précédent opus,  Give Me 5 , et on semble avoir délaissé le petit côté boogie-woogie pour être plus en phase avec la nature.  Baiji est d'ailleurs le nom d'un superbe dauphin chinois aujourd'hui disparu.»

Duke Eatmon, «Homerun», CBC, Radio 1, June 6, 2008:

«The album  Baiji contains some of the most interesting music I’ve heard in a long time ... Stüssi is probably one of the most generous bandleaders I know: all members get their share and the band plays like a real unit. »

CD Give me five

Ottawa International Jazz Festival program, 2008:

« If you think of jazz as cool, think of Félix Stüssi: Give Me Five as downright breezy. The tune “Give Me Five” is a lilting, quicksilver breath of fresh air as the melody glides over some intriguingly complex changes. Stüssi, who won best band and best soloist awards at the 1996 Zollikon Jazz Festival in his native Switzerland before moving to Montreal in 1998, has a playfully percussive piano style reminiscent of Thelonious Monk. It’s easy to see why his latest project, Give Me Five, won the 2007 General Motors Grand Prize at the Festival International de Jazz de Montréal. Saxophonists Alex Côté and Bruno Lamarche provide a double-barreled assault on the front line, while Clinton Ryder and Isaiah Ceccarelli lock in on bass and drums. The band can recall classic 1950s bop, but don’t be surprised if their journey takes them right up to the precipice of the avant-garde. »

Hélène Koch, « swissdisc.ch », 1er octobre 2007:

«... Les deux saxophones se font ainsi tour à tour veloutés ou incisifs, tandis que la batterie vient de temps à autres à l’avant-plan pour de remarquables passages. En mélangeant les influences traditionnelles à une patte personnelle moderne, Félix Stüssi, nous balade aussi dans une bulle temporelle indéterminée, qui tient à la fois des années cinquante par exemple, tout en étant de notre époque. Cet album offre ainsi de nombreuses excellentes compositions, comme «Subsub’s Blues» ou «See you on the other Side». Bref, une belle réussite pour ce quintet de jazz... »

Martin Schuster, «Concerto Magazin», Oktober 2007:

«Originell, frech, virtuos: der gebürtige Schweizer Félix Stüssi lebt seit 1998 in Québec und macht derzeit mit seinem Quintett Furore; im Sommer wurde die Band etwa mit dem Grossen Preis des Jazzfestivals Montréal ausgezeichnet. Zwei Holzbläser, Klavier, Bass, Schlagzeug, ein Dutzend spritziger Kompositionen des Bandleaders - das sind die Ingredienzien dieser höllisch swingenden Musik, die den Spagat zwischen Tradition (teilweise klingt es sehr «monkish») und Moderne nonchalant schafft. Und vielleicht am wichtigsten: dieser CD merkt man in jeder Sekunde den Spass an, den die Musiker bei den Aufnahmen hatten. Bitte bald mehr davon!»

Gilles Boisclair, «Paroles & Musique», automne 2007:

«... Appuyé par cette excellente formation, Stüssi peut, à travers ses 12 compositions, nous faire partager ses talents de coloriste et l’éclectisme de sa démarche et au piano, son jeu est fluide et vif.»

Götz Bühler, «Jazz Thing», 09/07:

«Was macht eigentlich ein Musikethnologe? Wenn er Félix Stüssi heisst, zieht er von der Schweiz nach Kanada, gründet dort ein Quintett und gewinnt gleich mit dessen erster CD den Jazzpreis des Festival International de Jazz de Montreal. <Give me five> heisst das Werk und ist - im Gegensatz zum Einstieg dieser Rezension - kein schlechter Scherz. Stüssi, bei diesem Projekt hauptsächlich als Komponist und Pianist zu erleben, und seine vier kanadischen Freunde spielen hier ernsthaften Hard Bop zwischen studierter Swinghistorie und erfahrener Moderne. Wegweisend ist das nicht, eher traditionsbewusst. Dabei sind nicht nur die zwölf Stücke - allesamt Stüssi-Originale -, sondern vor allem ihre Interpretationen gelungen. Besonders das Zusammenspiel von Alex Côté am Baritonsax und Bruno Lamarche auf der Flöte bei <Bénéfisch> oder die tighten Bläserchöre zum prägnanten Piano beim Dirge <See You On The Other Side> sind preisverdächtig.»

Stéphane Racicot, « www.info-culture.biz », 2 août 2007:

«5/5. L’extraordinaire pianiste de jazz d’origine suisse Félix Stüssi présente son premier album (c’est le temps), « Give me five » (Local Distribution), offrant 12 remarquables compositions. ... Un résultat homogène et authentique, encore une autre belle découverte… Sûrement un de mes top 5 pour 2007 ! Écoutez et achetez ce disque.»

Francine Grimaldi, Radio-Canada, «L’été et rien d’autre», 8 juillet 2007:

«Le festival de Jazz a remis le grand prix de Jazz 2007 du concours pan-canadien au meilleure des dix finalistes, soit au quintette du pianiste suisse Félix Stüssi, qui est un Montréalais d’adoption… C’est un prix de 5000 $. Il a déjà donné deux concerts, «inside- out» hier, concert à l’intérieur en salle et un concert en plein-air au festival. Il a interprété les pièces de son album…. Douze compositions harmonieuses, mélodieuses, étoffées de longs solos qui vous transportent. C’est vraiment douze compositions heureuses qui font swinguer deux saxos, des saxos chauds, vraiment de belles sonorités d’Alex Côté et Bruno Lamarche qui sont collés à la contrebasse de Clinton Ryder et portés avec beaucoup de subtilité par le batteur Ceccarelli qui …fait des passes formidables avec beaucoup de délicatesse et de nuance – c’est beau de l’entendre et de le voir. C’est un ensemble, en tout cas, qui est à surveiller. … «Give me five», c’est le tout premier album de ce pianiste là, excellent compositeur Félix Stüssi. Je vous le recommande d’un océan à l’autre – vous irez certainement le voir…»

Mike Doherty, «National Post», July 8, 2007:

«At 6 p.m. on Saturday, pianist Félix Stüssi and his group Give Me Five played on the festival’s main outdoor stage to a crowd of thousands spilling down the Rue Ste.-Catherine and out onto the steps of the Place-des-Arts. …they play elegant, bop-influenced jazz with a mostly laid-back feel, occasionally catching fire when saxophonists Bruno Lamarche or Alex Côté dig into an energetic solo. Stüssi introduces his songs with genial earnestness, which tend to be inspired by world events, his children, or both, and have rather cute titles such as Let It Bebop. When he played the main stage, Stüssi didn’t benefit from the large video screens or banks of lights accompanying the late-evening headlining acts, but he drew a good crowd without the glitz. … And while the festival alone may not be enough to propel Stüssi to the kind of international stardom achieved by, say, fellow local pianist Oliver Jones (who followed Stüssi’s 8 p.m. set with a masterful performance at the official Concert de Clôture), it has given him the indispensable opportunity to let people hear his music in an environment that stresses nothing but the music itself. For that, the Montreal Jazz Festival is invaluable.»

Neil Brouillet, « www.montreal.com », July 8, 2007:

«A longtime favorite on the Montreal Jazz, Félix Stüssi is known to all who love music made in this city. Whether hammering out righteous soul and gospel as part of the Swing Our Souls evenings, or as a frequent and always sympathetic sideman at the Upstairs jazz club, or fronting his own group at the jazz festivals, Stüssi invariably performs with taste, invention, and chops to spare.»

Nadège Viauvy, «Horizon», #58, juillet/août/septembre 2007:

«Empreintes simultanément d’inspiration éclectique de musiques du monde et de Jazz traditionnel, ses mélodies résolument <bluesy> sont d’une modernité rafraîchissante.»

Nad, « www.montrealbymontreal.blogspot.com », July 2, 2007:

«The first one was Felix Stüssi's quintet performing at the Scène General Motors. … They offered an extremely dynamic set of tunes. In each composition there is balance between expected jazz form (swing, progressions, blues etc.) and unexpected somewhat more experimental drifts to different feelings be it rock, funk or ambient sounds. Something I really like about this quintet is that both saxes often solo together creating some sort of "sax conversation" that builds up, intensifies and explodes in beautiful colors on most of the tunes. My favorite tunes were Zoé Félicia and Seven to Twelve (i'm not sure about the second tune's name). The former is a tune written by Félix Stüssi for his daughter who was born a few days after 9/11, it therefore blends in feelings of joy and happiness with feelings of fear and terror. The saxes joint solo was very intense and so was the unconventional piano comping throughout the entire tune. The latter featured the drummer Isaiah Ceccarelli. Despite the awkward time signature of this tune, it was really grooving. The tune started with a great fat bassline in 7/4 on top of which the drummer was improvising and moved on to saxes improv. I was blown away by the experimental structure of this tune and by the versatility of the drummer that could go in and out of time while maintain a head nodding feeling. Anyway, I think i'm gonna check out their album "Give me Five" which is on sale in all cd stores in Montreal.»

Len Dobbin, «Montreal Mirror», 24.-30. May 2007:

«...most musical self-produced quintet sessions... 8/10» 

Charles Collard, «La Scena Musicale», mai 2007:

«Ce sympathique album propose une douzaine de compositions originales qui nous propulsent dans l'univers de Félix Stüssi…. Give me Five… réunit deux saxophonistes, Alex Côté et Bruno Lamarche, qui mettent leurs talents au service d'une écriture précise laissant toutefois à chacun assez d'espace pour improviser. … Aucun morceau n'est destiné à nous désorienter, mais bien à nous maintenir dans un état permanent d'éveil, car cette belle bande insuffle tout juste assez d’énergie au disque, les arrangements bien ciselés relançant l’ensemble d'une plage à l'autre..» 

Christophe Rodriguez, «ICI», édition du 26 avril au 2 mai 2007:

«Au fil des ans, le pianiste Félix Stüssi, pilier de jam sessions et de séances d’enregistrements a côtoyé une faune imposante de musiciens. Give Me Five, son premier opus, est bâti sur des accents bop et hard-bop tout à fait délicieux qui dénotent une compréhension évidente des méandres de la note bleue. Joyeux, athlétique sans être trop savant, Stüssi ne cherche pas à nous éblouir mais plutôt à faire taper du pied. L’opération s’est fort bien passée, d’où l'enthousiasme du chroniqueur qui attend cette fine équipe lors d’un prochain concert ou, espérons-le, au prochain Festival de jazz.»

Daniel Lessard, commentaire sur le CD «Give me five», janvier 2007:

«Artiste attachant, Félix se révèle à nous en offrant ses couleurs les plus naturelles... Il s’entoure d’excellents musiciens pour l’appuyer dans ce beau voyage.»

Irène Schweizer, Kommentar zur CD «Give me five», Januar 2007:

«Die Kompositionen und Arrangements von Félix Stüssi klingen sehr erfrischend, immer schön swingend und gekonnt gespielt...»

Dean Cottrill, commenting on the CD «Give me five», January 2007:

«As composer or pianist - whatever the challenge, Stüssi improvises, inspires and answers in the affirmative. And that is the essence of good music.»

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André Maerz, «Südostschweiz», 3. August 2007:

«… Das Konzert lebte von der – ersten – Begegnung zwischen Félix Stüssi und dem Saxofonisten Bruno Spoerri. Letzterer hat wie kaum ein anderer Schweizer Musiker in den vergangenen Jahrzehnten mit seinen Experimenten stilbildend Musikgeschichte geschrieben. … Félix Stüssi hat während der vergangenen Jahre alle diese Stücke in allen Tonarten in allen erdenklichen Sessionbands in allen Sälen und Bars von Montreal x-fach gespielt. Und trotz dieser Routine hat er sich seine unverkennbaren Eigenheiten und seine Freude am musikalischen Dialog erhalten. Und dieser Dialog wurde denn auf der Bühne auch ausgelebt: Immer wieder gab es diese kleinen Spässe zwischen den Musikern, wenn ein Thema oder eine Idee in schneller Abfolge hin- und hergereicht wird. Für Nichtmusiker schwervorstellbar, wie so etwas nach nur einer Probe möglich ist. Auf der Bühne war jedenfalls einiges los! ….»

Renato Bagattini, «Der Zürcher Oberländer» / «Anzeiger von Uster», 18. Juni 2005:

« Das Publikum ist begeistert von der engagierten Arbeit der fünf Jazzer, die nichts anbrennen lassen. Das geht dann so weit, dass die Applaus Spendenden gar nicht bis zum Ausklingen der filigranen Tonwerke Stüssis warten mögen. Stüssi's Jazzbuzz ist eben Musik, die durch ihre Frische begeistert...» 

Dean Cottrill, «Montreal Hour», 23.12.2004:

«He's been referred to as Euro-Monk and as Félix Tatum, because at any given moment Félix Stüssi can gracefully accommodate both. He manages to sound retro, but by and large Stüssi is a progressive jazz pianist with formidable chops who tends to express his universe in positive terms....» 

Diane Hébert, « www.voir.ca », 22.11.2003:

«Merci pour cette belle soirée, une belle ambiance très intime...Très sympathique Olivier Laroche à la contrebasse et un pianiste génial aussi comme directeur musical - Félix Stüssi. Très bon batteur Alain Mercure, efficace et sachant être subtil ! 

Arnaud Nobile « www.fr.groups.yahoo.com/group/L_S_D/ », 2.3.2004:

«Avec la jovialité et la dextérité ludique des Tueurs à Jazz, le mélange était détonnant! Je fais définitivement confiance aux Tueurs à Jazz pour me faire découvrir les voix féminines empreintes de la passion du Jazz....La magie fut à chaque fois au rendez-vous!»

Sonia Johnson, «Horizon», Janvier 2002:

«J’ai découvert au fil du temps, un ami, un complice avec qui la musique devient une fête de chaque instant. Félix est un pianiste et arrangeur hors pair qui vous transporte avec lui sur les rythmes du Jazz... Merci Félix pour m’avoir ouvert <la voix> vers d’autres horizons...»